本文摘要：刘润福2018年创作的《来风·夏·芒种》运用中国文化符号的陶瓷元素，通过对陶瓷材料的再行构筑，尝试传达陶瓷本有的薄弱、轻盈、洁净，也尝试跑出传统形式，运用新的当代形式，传达中国审美意境。

刘润福2018年创作的《来风·夏·芒种》运用中国文化符号的陶瓷元素，通过对陶瓷材料的再行构筑，尝试传达陶瓷本有的薄弱、轻盈、洁净，也尝试跑出传统形式，运用新的当代形式，传达中国审美意境。我们当下的时代是艺术的时代，也是科学的时代。

人类对于大自然宇宙的理解早已到了全新的历程，量子物理政治宣传了经典物理体系理解，当下的哲学学术发展也被世俗生活甩出很近，代表了人类理性理解的科学在踟蹰前进，而代表感性的艺术，则在这个时代以全新的面貌与形式大大被回溯，科学和艺术在今日有如鸟之双翼，相互作用推展历史的车轮。19世纪开始的现代化进程，让艺术与科学撞击融合，为现代世界减少了全新元素和形态，转变了人们的思想观念、思维方式和情感状态。艺术与科学的有所不同的本质特征与不存在形态，让其在对宇宙的探寻活动中以各自独立国家的方式齐头并进，内敛相助力，内敛彼此独自一人弥漫光华。

福楼拜就曾多次说道过“艺术与科学在山麓恋情，走又在顶峰汇集”，说到底二者都是殊途同归。共创当下的中国现状，很多人仍然以为艺术就是唱首歌画幅画，是生活中可有可无无关紧要的不存在，在艺术教育领域，很多民众甚至以为艺术是不务正业，只不过确实的艺术不是生活的佐料，某种程度是某一幅所画某一首乐曲，而是这些艺术形式背后的灵魂所在。

它蕴藉了深刻印象的思想、高尚的情感和隽永的趣味。艺术于个体而言，是每一个生命个体对自己灵魂的诚恳找到与采纳，艺术于历史而言，是唯一预示着人类文明流动一直的不存在，艺术于社会而言是时代脉搏最脆弱的回音，是刚刚好的时间与空间的交织点的明确形式反映。一个人有好的艺术修养就不会有十足的生命感觉，对自己存活的世界也不会有充足的观察力，对美有充足的感知力，对他人不会有更佳的共情能力，也需要更佳地处置社会关系，艺术让人沦为人。

艺术是灵魂的指向，从人类文明开始，艺术之后以有所不同形式不存在，古老的拉斯科洞穴中，红褐的野牛稚拙的线条是原始人的艺术形式；克孜尔壁画中，湛蓝的菱格与别致的菩萨是古代龟兹人那个时代的艺术形式；米兰大教堂中，哥特式高耸入云的尖塔火光向下，是中世纪意大利的艺术形式；气势宏大的北京故宫，中轴对称是封建时代中华帝国的艺术形式；巴洛克歌剧中，华丽的旋律与简单的花腔是18世纪法国的艺术形式；苏州昆剧，细致绵长的音色与抑扬顿挫的曲调是江南的艺术形式；立体主义，断裂立体的块面，是毕加索的艺术形式；《簪花仕女图》，圆润的仕女与节奏轻快简洁的线条是唐代周昉的艺术形式。悠长的时间，宽阔的地域，人们生子在其之下的对于外部世界和社会的所有感觉都以有所不同的形式蓬勃火山爆发，未曾停歇。这些形形色色的艺术形式，都是生活在那个时代的人们对于世界的感觉，对于情感等的感觉，藉由那个时代的社会综合呈现出，以合乎那个时代的艺术形式表达出来。

如果说19世纪以前的艺术大多侧重于人类灵魂的、必要的、感性的自律传达，而19世纪的现代化进程彻底改变了这一模式，并且这一模式在当下仍然影响我们的方方面面。这个时期的科学经历了“科学意识”的阶段发展到具备完善形态的近现代科学，量子物理政治宣传了经典物理体系，影响了人类世界各个领域理解、内容和形态。科学对于理性精神的尊崇，让人类在探索真理的路上回头得更稳，依据更加非常丰富。艺术表现形式也很大受到了科学精神的影响，这样的影响持续至今，在我们今天的社会生活那个中仍然影响人们的精神结构与物质形态。

在今天的教育领域，艺术与科学，感性直觉与理性逻辑相辅相成，才能在潜移默化中培育出好的人格个体。包含是19世纪科学与艺术互相交融后寻找一种全新方向的最差形式反映。包含的造型活动是以理性人组展现出感性视觉形象的创作手法，所必须的诸元素，象机器零件那样，按照美的形式法则，展开“装配”，构成一个新的、合乎设计必须的新形式。

而形式美法则也是基于数字关系之上的一种形式分析，这样的形式在设计领域普遍用于，包含了我们今日眼见的物质世界。这世纪末，荷兰的风格为首代表人物蒙德里安开始试验一种显造型语言。他明白地认为，包含的美在于一种运动的“关系”，同时，将这一理论付诸实践，如红黄蓝包含系列，这些作品至今是我们自学线、面包含的典范，即以“纯粹抽象化”的基本元素去包含画面，并且将这些基本元素按照数字关系展开创作，比例与拆分的设计包含是蒙德里安最擅长于的方式，他希望找寻设计中形状长短、面积大小的包含规律，运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例展开拆分、排序，建构富裕节奏与韵律的秩序与美感。

康定斯基通过与音乐转换后找到，绘画可以通过色彩、空间和运动展现出一种精神，而不必须参考可见大自然的任何东西南北抽象化绘画，并可以像音乐那样，为自己的作品再加诸如“线条”“即兴”之类的标题，从而通过这样科学的方式完全反映了艺术的通感性。科技的不断进步，带给的新材料新技术为艺术的创作获取了新的媒介，特别是在是当代艺术的传达途径，影像、VR、交互设计、人工智能等大大地被艺术家运用一起，沦为创作材料库中的先锋构成。

同时，全新科技的产生也划入了艺术反省的体系，人类命运与科技发展，宇宙大道与科技探究等等涉及命题大大被注目。科学的“不能确定性”与技术的飞速发展，让人类生活一特立独行的行进节奏，突的加速度一起，人类躺在这艘知道方向的策马列车上，维持着人类将何去何从的思维与探寻，而艺术才是是对于这种不确定性最差的思维与传达途径。出生于当下的我们，既要对于科学理性的缜密的知识结构有步骤的展开训练和自学，又要对感性直觉的艺术维持着脆弱的观察力和感受力，而这些观察力和感受力则必须在社会细节和不道德活动中潜移默化的已完成。

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